文匯報記者 柳青

上海觀眾在三月中迎來馬年的第一個影展，連續(xù)兩個周末，上海藝術(shù)電影聯(lián)盟舉辦2026西班牙電影展。展映的8部影片，3部新片來自西班牙圣塞巴斯蒂安影展的官方推薦，剩余五部是“有故事的老電影”。

最特殊的一部展映電影是西班牙當(dāng)代最重要的導(dǎo)演維克多·艾里斯在1992年拍攝的《榅桲樹陽光》，這部影片曾被列入北京國際電影節(jié)展映片單，卻因膠片放映的技術(shù)故障而取消。上海影城這兩輪放映的并非影片的數(shù)字修復(fù)版，而是用6K數(shù)字逐幀掃描膠片素材，以數(shù)字技術(shù)調(diào)整并接近原始膠片的成像。《榅桲樹陽光》的放映，意味著上海的藝術(shù)影展繼放映艾里斯導(dǎo)演的《蜂巢幽靈》《南方》和《閉上眼睛》之后，集齊他的全部作品。

艾里斯導(dǎo)演在1973年完成首部長片《蜂巢幽靈》，他從業(yè)半個多世紀(jì)，只拍了四部長片?！斗涑灿撵`》和《南方》相隔10年，《榅桲樹陽光》和2024年的新片《閉上眼睛》間隔長達(dá)32年。

《榅桲樹陽光》是一部特殊的紀(jì)錄片，影片在近140分鐘的時間里，記錄西班牙畫家安東尼奧·洛佩斯·加西亞從10月初到圣誕節(jié)的三個月里持續(xù)描繪工作室后院的一棵榅桲樹。加西亞在西班牙當(dāng)代藝術(shù)界年少成名，早年風(fēng)格被歸為魔幻現(xiàn)實主義，然而艾里斯導(dǎo)演拍攝他工作時，他的畫作中已經(jīng)濾去非現(xiàn)實元素，畫家專注于物質(zhì)世界，把寫實繪畫提升到新的境界。他用了七年創(chuàng)作《從白塔大廈看到的馬德里街景》，畫面上的城市景觀不是畫家看到的某個瞬間，這是持續(xù)七年的觀察，他從同一個視角看向窗外，日復(fù)一日地等待太陽到達(dá)特定位置，因為光線移動造成的微妙變化，他每天的寫生時間只有15分鐘到半小時。

畫家用同樣的方法觀察、描繪院子里結(jié)滿果子的榅桲樹。導(dǎo)演記錄了加西亞自創(chuàng)的測繪方式，為追求比例精準(zhǔn)地寫生，他用水平線和鉛錘定位樹在平面構(gòu)圖中的位置，為了避免視角偏差，不僅畫架的位置是固定的，連畫家站立的地點(diǎn)也要精確到用釘子在地面標(biāo)記。他在流逝的時間里等待陽光重來，光在變，樹也在變，他凝視著事物隨時間變化的痕跡，在葉子和果子上標(biāo)注著白色顏料的記號，把這棵樹的微妙變化記載到畫布上。

紀(jì)錄的影像和畫家創(chuàng)作行動之間形成二重唱一般的呼應(yīng)，電影和繪畫是平行的兩種動態(tài)。在街景和風(fēng)景之外，加西亞熱愛的主題是通常被認(rèn)為“不值得畫”的平平無奇的日常空間，比如廚房、后院、工地，艾里斯的鏡頭同樣流連于“沒有故事的地方”——秋風(fēng)吹起晾曬在庭院里的床單，從附近火車站持續(xù)傳來列車出發(fā)和到達(dá)的鳴笛聲……

《榅桲樹陽光》起初看起來是旁觀一幅畫誕生的過程，然而觀眾的這種期待很快被挫敗，因為秋天的陽光日漸稀薄且多變，畫家放棄“陽光照亮樹冠的榅桲樹”，改成素描，直到熟透的果子從枝頭掉落，他的畫沒有“完成”，只是定格在一個特定的時刻。他留在畫布上的不僅是光和色彩的藝術(shù)品，也是一段時間的痕跡。電影同理，導(dǎo)演持續(xù)觀察一段創(chuàng)作過程，同時把時間的痕跡留在膠片上，不僅有果實的熟成和凋零、畫家的工作、街坊的日常，還有出現(xiàn)在背景音里的海灣戰(zhàn)爭進(jìn)程。東歐勞工、中國鄰居和收音機(jī)播報的新聞，這部“無事發(fā)生”的大悶片在看似微不足道的細(xì)節(jié)里留住關(guān)于1990年代歐洲和世界的驚鴻一瞥。

加西亞的畫和艾里斯的電影都是緩慢的記錄、緩慢的表達(dá)，但這部又長又慢的電影在上海的首映被影迷評價“眾望所歸”，這不完全是因為《榅桲樹陽光》稀缺的放映機(jī)會。年輕的流量演員恐懼電影變成“像歌劇那樣沒人看的東西”，整個電影工業(yè)焦慮短視頻和注意力經(jīng)濟(jì)正在掠奪下一代觀眾，出現(xiàn)在影展放映中的《榅桲樹陽光》用“慢影像”抗衡加速度的流量和話題。即使這樣的電影在今天的商業(yè)市場里很難有容身之處，它只能偶然地出現(xiàn)在影展場合。商業(yè)電影追求更快更強(qiáng)的感官刺激，《榅桲樹陽光》用“慢”留住往日的時間、時代和文藝的傳統(tǒng)。就像在速度與激情的F1賽場邊，“慢騰騰”的非遺同樣讓人駐足。